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La compagnie

Raphaël Cottin crée sa compagnie en 1999 pour permettre la réalisation de ses projets. La Poétique des Signes est implantée à Tours depuis 2014.

Les premières années sont organisés des événements ponctuels où la danse et la musique vivante sont déjà au centre des propositions (collaboration avec la soprano Patricia Petibon, le contre-ténor Robert Expert, le violoncelliste Alexis Descharmes, le flûtiste Cédric Jullion ou encore le percussionniste Joël Grare).

Depuis 2008, les créations deviennent plus régulières et développent une écriture où se font ressentir les influences de Rudolf Laban, théoricien du mouvement du début du XXe siècle, accordant toujours une place de choix aux compositions musicales originales où à la musique live.

Une quinzaine de pièces ont été créées, dont deux au Festival d'Avignon, en 2014 et 2017 (Buffet à vif pour les Sujet à vif - SACD et C'est une légende, pièce jeune public).

Les créations chorégraphiques (comme Parallèles, avec le danseur étoile Jean Guizerix, Chemins provisoires, en hommage à la danse des éventails d'Andy de Groat, Laban Horror Show, divagations poétiques sur la vie de Rudolf Laban ou encore L'Éloge des possibles, célébration de la composition chorégraphique selon les enseignements de Christine Gérard) témoignent toutes d'une attention récurrente à la notion d'héritage, partagé entre les interprètes et le public.

Subventions
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avec le soutien de blanc_janv23.png
Partenaires financiers depuis 2014
Autres résidences et prêts de studio depuis 2014
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LES CRÉATIONS DEPUIS 2008

photo © Arnaud Van Audehove

photo © Arnaud Van Audehove

Thérèse Louvin présente...

créations vidéos (8 épisodes et 1 court métrage) & performances

conception et interprétation : Raphaël Cottin
collaboratrice labanienne : Angela Loureiro
réalisation de la vidéo
"Entretiens avec Thérèse Louvin" : Yohann Têté
réalisations des vidéos "Thérèse Louvin présente..." : Arnaud van Audehove
costumes : Catherine Garnier
remerciements : Les Deux îles, résidences d'artistes à Montbazon

production : La Poétique des Signes
subventions : DRAC Centre Val-de-Loire, au titre du conventionnement
Région Centre Val-de-Loire
Conseil départemental d'Indre et Loire
Ville de Tours

diffusion

Vidéo en ligne sur notre chaîne Youtube. Performances au Château Rosa Bonheur, aux Deux-Îles à Montbazon et au Musée des Beaux-arts de Tours

photo © Blandine Soulage

photo © Blandine Soulage

Woman of the Year

2023 | comédie musicale - 2h05

comédie musicale en français et en anglais surtitré
créée à New York le 29 mars 1981
au Palace Theater
livret : Peter Stone basé sur le film MGM
de Ring Lardner et Michael Kanin
musique : John Kander
chansons : Fred Ebb

direction musicale et arrangements : Gérard Lecointe
mise en scène : Jean Lacornerie
co-mise en scène et chorégraphie : Raphaël Cottin
costumes : Marion Bénagès
images : Étienne Guiol
scénographie : Bruno de Lavenère
lumières : Romain de Lagarde
avec Ludmilla Dabo, Jacques Verzier, Dalia Constantin, Quentin Gibelin Sébastien Jaudon (piano), Arthur Verdet (claviers), Jérémy Daillet (percussions), Luce Perret (trompette-bugle)

production : Mahagonny Cie - Théâtre de La Renaissance — Oulins Lyon-Métropole - Le Théâtre de Saint-Nazaire, scène nationale - Château Rouge, scène conventionnée Annemasse
coréalisation : La Poétique des Signes
avec le soutien de l'ADAMI, de la SPEDIDAM et d'ATS Studios

WOMAN OF THE YEAR est présenté en accord avec Concord Theatricals (www.concordtheatricals.com) et l’Agence Drama – Paris (www.dramaparis.com)

diffusion

Théâtre de la Renaissance - Oullins / Château Rouge Annemasse / Le Grand R Scène Nationale de La Roche sur Yon / Maison de la Culture de Bourges / La Coursive Scène Nationale de La Rochelle / Le Rive Gauche St Etienne du Rouvray / ACB Scène Nationale de Bar le Duc / L’Azimut Antony Châtenay Malabry / Le Théâtre de Saint Nazaire Scène Nationale / Le Radiant, Caluire, Grand Lyon / EMC Saint- Michel-sur-Orge / Le Dôme, Albertville / La Rampe, Échirolles / Le Vellein, Villefontaine / Espace Mongolfier Davézieux, Annonay Rhône Agglo / Espace Michel Simon, Noisy le Grand / Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque

Richelieu, le réveil. Conception Anne-Laure Liégeois
photo © Christophe Reynaud de Lage

Richelieu, le réveil. Conception Anne-Laure Liégeois
photo © Christophe Reynaud de Lage

Près de mon cœur

2022 - performances adaptatives

conception et interprétation : Raphaël Cottin
collaborations possibles :
Amandine Brun, danse
Camille Delaforge, piano, Ensemble Il Caravaggio
Guilhem Worms, chant
Cédric Jullion, flûtes

production : La Poétique des Signes
partenariats : Festival Rosa Bonheur, Thomery ; Les Deux îles, résidence d’artistes à Montbazon ; Musée des Beaux-arts de Tours

subventions :
DRAC Centre-Val de Loire (conventionnement), Région Centre-Val de Loire (conventionnement), Conseil départemental d'Indre-et-Loire, Ville de Tours.

diffusion

Festival Rosa Bonheur, Thomery / Bibliothèque nationale de France - site Richelieu / Musée des Beaux-arts de Tours

photo © Frédéric Iovino

photo © Frédéric Iovino

S'y reprendre à deux fois

2021 - duo en trois parties - 18, 18 et 18 minutes, en une ou plusieurs fois

chorégraphie : Raphaël Cottin
interprétation : Amandine Brun et Nicolas Diguet | lumières : Catherine Noden | costumes : Catherine Garnier | création musicale : Maxime Vavasseur | musiques : SJohn Lennon, Cerrone, Paul Kalkbrenner, Oscar Hammerstein II & Richard Rodgers, John Cage, Terry Riley, Michel Jourdan

production : La Poétique des Signes | apport en production : Centre chorégraphique national de Tours – direction Thomas Lebrun ; Centre chorégraphique national d'Orléans – direction Maud Le Pladec | résidences : Les Deux îles – résidence d’artistes à Montbazon ; Ballet du Nord, Centre chorégraphique national de Roubaix - Hauts de France – direction Sylvain Groud ; L'Alliage, centre culturel – Olivet ; Le Bouillon – théâtre universitaire d’Orléans | subventions : DRAC Centre - Val de Loire (aide à la structuration) ; Région Centre - Val de Loire ; Ville de Tours

diffusion

Centre chorégraphique national de Tours - direction Thomas Lebrun / Le Bouillon, théâtre universitaire d'Orléans

photo © Frédéric Iovino

photo © Frédéric Iovino

Laban Horror Show

2020 - solo - 75 minutes

chorégraphie, textes, scénographie, interprétation : Raphaël Cottin
collaboratrice labanienne : Angela Loureiro | réalisation des vidéos : Yohann Têté | lumières et collaboratrice à la scénographie : Catherine Noden | costumes : Catherine Garnier | créations musicales
David François Moreau, Maxime Vavasseur | régie son et vidéo : Emmanuel Sauldubois | musiques : S. Prokofiev, J. Schultheis, K. Weill, A. Berg, J. Offenbach, R. Strauss

production : La Poétique des Signes | coproductions : Agora de la danse – Montréal (Canada) / Centre chorégraphique national de
Tours – direction Thomas Lebrun | résidences : Les Deux îles, résidence d’artistes à Montbazon / Le Bouillon – théâtre universitaire d’Orléans
subvention : DRAC Centre-Val de Loire, Région Centre-Val de Loire, SPEDIDAM, Ville de Tours

diffusion

Centre chorégraphique national de Tours - direction Thomas Lebrun / Festival Des Floraisons, scène nationale d'Orléans / Cabaret poétique, atelier Anna Weill, Poitiers

photo © Frédéric Iovino

photo © Frédéric Iovino

Chemins provisoires

2019 - 2 à 4 danserus / 1 musicien - tout public, tout terrain - 30 à 90 minutes

chorégraphie : Raphaël Cottin, librement inspiré par la danse des éventails (1978) d’Andy de Groat
interprétation : Antoine Arbeit, Amandine Brun, Raphaël Cottin & Corinne Lopez (danse) /
Joël Grare (percussions) ou Cédric Jullion (flûtes)
musiques : improvisations et programmes composés pour chaque représentation /+ fan dance de Mickaël Galasso

production : La Poétique des Signes | résidences : Les Deux îles, résidence d'artistes à Montbazon / Centre national de la danse
subventions : DRAC Centre-Val de Loire / Région Centre-Val de Loire / Conseil départemental d’Indre et Loire

diffusion

Les Deux îles, Montbazon / Musée des Beaux-arts de Tours, Centre chorégraphique national de Tours - direction Thomas Lebrun (co-accueil) / Salle Thélème, Université François Rabelais de tours (annulé) / La Pratique, Vatan (co-accueil CCN de Tours)

photo © Frédéric Iovino

photo © Frédéric Iovino

Parallèles

2018 - duo - 60 minutes | pièce dédiée à la mémoire de Wilfride Piollet (1943-2015)

chorégraphie, textes, scénographie : Raphaël Cottin avec la complicité de Jean Guizerix
interprétation : Raphaël Cottin & Jean Guizerix
lumières : Catherine Noden | costumes : Catherine Garnier
musiques : J-S Bach, P. Chériza, M. Ravel, E. Satie, musique traditionnelle
Régie son : Emmanuel Sauldubois

production : La Poétique des Signes | coproduction : Ballet de l’Opéra national du Rhin, Centre chorégraphique national de Mulhouse / Centre chorégraphique national de Tours – direction Thomas Lebrun | Résidences : Studio l’Aire, Poissy / Les Deux îles, résidence d’artistes à Montbazon
subventions : DRAC Centre-Val de Loire / Région Centre-Val de Loire / Conseil départemental d'Indre et Loire / Ville de Tours / SPEDIDAM

diffusion

La Pléiade, La Riche, Festival Tours d’Horizons (Centre chorégraphique national de Tours - direction Thomas Lebrun) / Festival June Events, CDCN Ateliers de Paris / Journées européennes du patrimoine, Les Deux îles, Montbazon / Le Bouillon, théâtre universitaire d'Orléans / Festival international de danse Cannes - Côte d'Azur, France

photo © Frédéric Iovino

photo © Frédéric Iovino

C'est une légende

2017 - duo jeune et tout public - 40 minutes

chorégraphie et scénographie : Raphaël Cottin
interprétation : Antoine Arbeit et Nicolas Diguet | voix off : Sophie Lenoir
lumières : Catherine Noden | costumes : Catherine Garnier
création musicale : David François Moreau | musiques : Max Richter, Carl Friedrich Abel, Ludwig von Beethoven, Jule Styne

production : La Poétique des Signes | coproduction : Centre chorégraphique national de Tours – direction Thomas Lebrun / L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise / Ville de Tours – Label Rayons Frais, Création + Diffusion | résidences : La Pléiade, La Riche / Centre chorégraphique national de Tours – direction Thomas Lebrun / L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise / La Pratique, atelier de fabrication artistique, Vatan / Université François Rabelais, Tours / Centre national de la danse | subventions : DRAC Centre-Val de Loire / SPEDIDAM / Région Centre-Val de Loire / Conseil départemental d’Indre et Loire / Conseil départemental du Val d’Oise

diffusion

Festival d'Avignon / Escales danse en val d'Oise : L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise ; Auditorium de Coulanges, Gonesse ; TPE, Bezons ; L’Antarès, Vauréal ; L’orange bleue, espace culturel, Eaubonne / Théâtre de Vanves / Pôle culturel Evasion, Ambarès & Lagrave - Festival Pouce!, La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle Aquitaine / Espace Malraux, Joué-lès-Tours (annulé) / La Pléiade, La Riche, Label Rayons Frais & Centre chorégraphique national de Tours – direction Thomas Lebrun (co-accueils) / Le Carré, scène nationale de Château-Gontier - Mayenne Culture / Théâtre de Laval - Festival le Chaînon manquant / MJC Rodez / Charleroi Danse (Belgique) / La Halle aux grains, scène nationale de Blois / L’atelier à spectacle, scène conventionnée du Pays de Dreux / CDN de Sartrouville

photo © Frédéric Iovino

photo © Frédéric Iovino

Les 7 premiers jours

2015 - quatuor - 50 minutes

chorégraphie : Raphaël Cottin

interprétation : Raphaël Cottin, Lola Keraly, Sophie Lenoir et Cédric Jullion (flûtes)

musique originale : David François Moreau | musiques : C-J Rouget de Lisle, Johann Sebastian Bach, Régine, Jacques du Buisson, Peggy March/Michaël Bradley/Steve Mittwack
lumières : Catherine Noden | régie son/vidéo : Emmanuel Sauldubois

production : La Poétique des Signes | coproductions : Centre chorégraphique national de Tours – direction Thomas Lebrun (accueil studio) / Université François Rabelais de Tours / Centre national de danse contemporaine, Angers | résidences : La Pléiade, théâtre de La Riche / Centre de développement chorégraphique Le Pacifique, Grenoble / Centre national de la danse | subventions : DRAC Centre-Val de Loire / Région Centre-Val de Loire / SPEDIDAM / Ville de Tours / Conseil départemental d’Indre et Loire

diffusion

Centre chorégraphique national de Tours - direction Thomas Lebrun / La Pléiade, théâtre de La Riche / Salle Thélème de l’Université François Rabelais de Tours

photo © Stéphane Charpentier

photo © Stéphane Charpentier

Ein Körper im Raum - un corps dans l'espace

2014 - solo - 48 minutes | pièce dédiée à la mémoire de Martine Clary

conception, interprétation, scénographie : Raphaël Cottin
création musicale : David François Moreau, incluant la chanson L’ombre, composée par Raphaël Cottin
lumières : Catherine Noden
costumes : Catherine Garnier
textes : Raphaël Cottin, Albrecht Knust et Mary Wigman
voix off : Emmanuelle Béart, Cheryl Therrien et Raphaël Cottin
remerciements : Jacqueline Challet-Haas et le Dance Notation Bureau de New-York, Emmanuelle Béart et Cheryl Therrien.

production : La Poétique des Signes
coproduction :
Centre chorégraphique national d’Orléans – Josef Nadj (accueil studio)
Centre chorégraphique national de Tours – Thomas Lebrun (résidence de création)
La Pléiade (La Riche) (résidence lumières)
subvention :
DRAC Centre / Région Centre / Ville de Tours / Fondation Beaumarchais - SACD

diffusion

La Pléiade, La Riche (37), Festival Tours d’Horizons (Centre chorégraphique national de Tours - direction Thomas Lebrun) / CCN d’Orléans, Festival Traverses / Festival international du CDC de Toulouse

photo © Margaux Martin

photo © Margaux Martin

Buffet à vif

2014 - duo - 30 minutes | recréation 2016 - trio - 75 minutes environ

conception et interprétation : Marguerite Bordat, Raphaël Cottin et Pierre Meunier
remerciement : Frédéric et Hans Kunze

production : La Belle Meunière et La Poétique des Signes | coproduction : SACD, Festival d'Avignon / Théâtre de la Bastille, Paris

diffusion

Sujets à vif, Festival d'Avignon / Théâtre national de Bruxelles (Belgique) / L'Hippodrome, scène nationale de Douai / Le Cube, Hérisson / Théâtre de la Bastille, Paris / Festival Sněz tu žábu - Mange ta grenouille, Prague (République Tchèque) / BELEF Festival, Belgrade (Serbie) / INFANT Festival, Novi Sad (Serbie) / ACT Festival, Sofia (Bulgarie) / Maison des Métallos, Paris / Culture Commune, scéne nationale du Bassin minier, Loos-en-Gohelle / MESS Festival, Sarajevo (Bosnie Herzégovine) / Festival au Village, Brioux-sur-Boutonne (annulé) / FIAT Festival, Podgorica (Monténégro) / Le Parapluie, Aurillac (annulé) / Festival Desire Central Station, Subotica (Serbie) (annulé) / CDN de Montpellier / Maison de la culture de Bourges / Transfert, Rezé / Les Tombées de la nuit, Rennes / Festival Skupi, Skopje (Macédoine du Nord) / Carlow Arts Festival, Carlow (Irlande) / Scène nationale du Sud Aquitain

photo © Frédéric Iovino

photo © Frédéric Iovino

Le Scapulaire noir

2011 - duo - 36 minutes

chorégraphie : Raphaël Cottin

interprétation : Raphaël cottin et Corinne Lopez, et Anne-Emmanuelle Deroo (remplaçante)

musique originale : David François Moreau

musique enregistrée avec Hélène Schmitt, violon et Cédric Jullion, flûtes
lumières : Catherine Noden | costumes : Alexandra Gilbert, Catherine Garnier, 0044 Paris

production : compagnie (RC)² | coproduction : L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise / Musique et Danse en Loire-Atlantique | résidences : Académie de Danse de Vitry-sur-Seine, en partenariat avec le théâtre Jean Vilar / Le Prisme, centre de développement artistique, Communauté d’agglomération de St-Quentin-en-Yvelines / Office de tourisme de Sennecey-le-Grand, dans le cadre de la Semaine d’Art Sacré «entre Saône et Grosne» | subventions : DRAC Pays de la Loire, Conseil Général de Loire-Atlantique

diffusion

église de Beaumont-sur-Grosne / Le Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire, dans le cadre de TranscenDanse, biennale de danse en Loire-Atlantique / Théâtre de Vanves, Festival Artdanthé / Théâtre des Arts, L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise / Auditorium de Coulanges de Gonesse / Salle Thélème, Université François Rabelais de Tours.

photo © Stéphane Charpentier

photo © Stéphane Charpentier

Sei solo

2009 - duo - 30 ou 75 minutes

chorégraphie et interprétation : Raphaël Cottin | violon : Hélène Schmitt
musique : Sonates et partitas pour violon seul de Johann Sebastian Bach
lumières : Jean-Marc Serre et Catherine Noden
costumes : Catherine Garnier

production : compagnie (RC)² | coproduction : Micadanses, CDC Paris Réseau
subventions : Conseil Général de Loire-Atlantique | Conseil régional des Pays de la Loire

diffusion

Regard du Cygne – Paris, carte blanche à Thomas Lebrun | Centre chorégraphique national de Nantes dans le cadre du “Printemps des Arts” de Nantes | église Saint-Eustache à Paris dans le cadre du festival “36 heures” | L’Etoile de Jade, Saint-Brévin | Quartier Libre d’Ancenis, chapelle des Ursulines, Festival Transcendanse | Auditorium Saint-Germain, Paris, Festival Faits d’Hiver | Riga, Lettonie, 10e Festival International de Musique de Chambre Johann Sebastian Bach | Palais des Beaux-Arts de Lille, Dans le cadre de la Nuit des Musées, avec le CDC Danse à Lille |église Saint-Julien à Tours, Festival Tours d’horizons, CCNT-Thomas Lebrun | La Condition des soies, Avignon OFF 2013, Micadanses, Région Centre et CCNT-Thomas Lebrun.

photo © DR

photo © DR

CURSUS / Le Point de vérité

2009 - duo et solo - 45 et 18 minutes

chorégraphie : Raphaël Cottin
interprétation : Raphaël Cottin et Corinne Lopez
musique originale : David François Moreau
musique : Patty Smith
lumières : Jean-Marc Serre

production : compagnie (RC)²
partenariat : L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise | Académie de Danse des Ecoles Municipales Artistiques de Vitry-sur-Seine (compagnie en résidence)

diffusion

Maison des Arts de Créteil, Plateaux du Centre de Développement Chorégraphique du Val-de-Marne | le Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire | Festival “Entrez dans la danse”, Bercy-Village – Paris | l’Etoile de Jade, Saint-Brévin | L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise | Académie de Danse de Vitry-sur-Seine | Université de Cergy-Pontoise | L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise | Centre culturel Georges Brassens, Menucourt |Forum des Arts et des Loisirs, Osny | Auditorium des Coulanges – Gonesse | CCN de Roubaix | Salle Thélème – Université François Rabelais de Tours, CCNT-Thomas Lebrun | Médiathèque des Mureaux.

photo © Frédéric Iovino

photo © Frédéric Iovino

Matthieu 18, 20.

2008 - trio - 40 minutes

chorégraphie : Raphaël Cottin
interprétation : Pétulia Chirpaz, Raphaël Cottin, Corinne Lopez et Leslie Dzierla (remplaçante)
musique originale : David François Moreau
lumières : Thierry Pélissier
costumes : Catherine Garnier

production : compagnie (RC)² | coproduction : CDC du Val-de-Marne (accueil studio)
subvention : DRAC Pays de la Loire / Conseil Général de Loire-Atlantique

diffusion

NECC de Maisons-Alfort | Théâtre de Vanves, 10e Festival Artdanthé | le Gymnase, Roubaix, carte blanche à Thomas Lebrun | Scène ouverte du Labo, le Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire | le Tobbogan, Décines – concours (re)connaissance

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